他本想演曹操,却把刘备演成了经典,事业巅

豆瓣9.4分的94版《三国演义》，早已成为无法超越的神作，无论是几乎贯穿全剧的关羽、张飞、诸葛亮、曹操等主要角色，还是老当益壮的黄忠、性格孤傲的魏延等配角，都很出彩。

相比之下，不少人对孙彦军饰演的刘备却印象不够深，原因是这个角色欠“典型”，通俗地说，就是有点“面”。

首先是形象上比较大众化，与大胡子张飞、美髯公关羽相比，不够惹眼；其次是性格上不够鲜明，夹杂在众多性格男中间，刘备那缺乏足够辨识度的个性被衬托得泯然众人矣。

雪上加霜的是，烘托人物的热血燃情事件也不多，赵云七进七出救阿斗、张飞一嗓子吓死夏侯杰、关羽过五关斩六将、周瑜火烧赤壁……而刘备，好像整天就是逃命，哭，逃命，哭。

但是，如果细细品味的话，孙彦军把这个不占便宜的角色诠释得非常到位，与原著中“性宽和”、“喜怒不形于色”的刘皇叔非常吻合，由内而外散发儒雅仁义的气质，还很有主心骨。

有帝王气（不是曹操的那种霸气），敢想敢做，有时又有些狡狯，有时又有感悟与真诚，当然还多情、重情。熟识他的人或是普通观众少有直呼其名者，多称其“哥哥”或“刘皇叔”。

外形挺拔俊朗的孙彦军身上有一种内敛的古典美，不像现在的很多演员，穿上古代不像古人。正如曹操所言，刘备是英雄，恰好孙彦军眉宇间就有一股英雄之气，好像是为演刘备而生。

据94版《三国演义》的总导演王扶林回忆，当年选角时最顺利最没有悬念的角色就是刘备，他心目中的刘备就是孙彦军。

这部戏基本上是按照《三国演义》原著拍摄的，选角时就考虑到未来观众认同的问题，毕竟在广大观众心目中，刘备等人物的形象已经“定型”了，如果相差太大的话，就难获认同。

导演组就拟选用的孙彦军、陆树铭、唐国强等五位主要演员公开征询意见，还送到海外（以利于片子外销版权），得到了赞许和肯定，认为刘备、关羽、诸葛亮等角色就是这个样子的。

然而，出乎很多人意料的是，孙彦军并不喜欢刘备这个角色，当初进94版《三国演义》剧组，是冲着刘备的死对头——曹操这个角色去的。偏偏事与愿违，塑造了刘备这个经典角色。

按照孙彦军自己的说法，拍这部戏是“做了三年的助理，当了三年的民工”，辗转涿州、无锡、延庆等多个影视基地，他自己都能摆弄一身“武艺”了，在一般情况下连替身都不用。

之前演过工人、农民、士兵、将军、暴君等不同角色的他，拿着每集不到元的片酬，却把刘备刻画得刻骨铭心，尽可能地契合了原著。这个角色，也成为他演艺事业的巅峰之作。

看过正史的朋友都清楚，刘备前期最大的特点就是能忍（胸怀鸿鹄之志，奈何实力不足），孙彦军将这个特点完美地展现了出来。

无论是“青梅煮酒论英雄”，还是“三顾茅庐”，刘备的“忍”呈现在孙彦军脸上，却爽在了观众的心里。尤其是“青梅煮酒论英雄”那场戏，他的神态、动作与鲍国安配合得相当完美。

刘备后期的最大特点，则是得荆州、入西川后意气风发，孙彦军将角色晚年的意气风发和自负都演绎得很到位。

“他饰演的刘备深深地印在了我的脑海里，让我认准了他就是刘备，刘备就是他，那是无人可以取代的。喜欢看刘备发自感慨而掉泪的样子，那表情不经意间让人感动！”

“孙老师的哭戏最打动我，有时候被那种悲伤的感觉一下子击倒，感觉好有真实感，如同坐在他的面前听他倾诉心中的不忿。微蹙的眉头，忧国忧民的深邃眼眸，绝了！”

在高希希版《三国》中，于和伟饰演的刘备少了孙彦军版的帝王之相但多了许多英雄气质，把刘备演出了一种装傻充愣又透着一丝狡诈的样子，给人一种高深莫测甚至阴森森的感觉。

演技毋庸置疑的于和伟，为了刻画刘备的“伪”和心机深沉，选择了“喜怒不形于色”的表演方式，结果整部戏拍下来，他饰演的刘备就只剩下一个表情，被吐槽是“面瘫版刘备”。

或许于和伟的演绎并没有错，只是在许多观众的心中，94版《三国演义》中的刘备，就像是陈晓旭在83版《红楼梦》中饰演的林黛玉，所有所有，都已然成了很难改变的经典形象。

让人不解的是，对于助推他的演艺事业走向巅峰的94版《三国演义》，他一个镜头都不愿意看。随着这部戏的热播，他成立公司、做制片、做导演、被提拔为副院长……意气风发。

天有不测风云，他后来遭遇了一场严重的车祸，腿都被撞断了。伤愈后，他痛定思痛，决定要做自己喜欢做的（已不再是演戏），毅然决然地退出影视圈，到广东创办了一所艺术学院。

那一年，他48岁，正处于演艺事业高峰期。曾有公司带着多万元到学校去找他，买他两个月的时间去拍戏，被他拒绝了。

正如饰演的汪精卫、梁皖育等角色一样，孙彦军本人也像是一个矛盾的综合体：城府与忠厚，豁达与沉郁，细腻与粗放，狂傲与隐忍，贯串始终。

转载目的在于传递更多信息，并不代表本

下一篇文章：没有了