真三国无双影评汇总
文：
LumiereNoire#真三国无双#看完了
去赶高铁，简单说点
好看的！中二且爽且适合发弹幕
这场人不少，有情侣有单身男的，就我一个是单女
我两边都是带小男孩来看的爸爸们全程给娃解说虎牢关、汜水关以及各武将名字，感觉三国真的是全体中国爸爸最爱讲的睡前故事
曹操第一次出场没标名字，旁边的年轻爸爸都以为是吕布，大概是帅哥刻板印象吧笑（曹老板：没想到吧嘿嘿）
整体故事线好认真（我：你们一个游戏改编干嘛这么认真！），感觉非常适合作为小孩子的三国故事入门讲解，因为没什么血腥场面，又有千军万马的大场面和各种冷兵器砍杀，然后各个关键事件全部cue到了，以及我竟然：啊史观好正（请忽略我）
音乐巨燃！特别能给大场面加buff，我蛮喜欢的，听说是游戏OST，回去找来听听。
个人最喜欢的是曹操刺董失败被吕布追杀，密林追马戏难度很高，有爽到。第二喜欢的是三英战吕布，超棒的武打动作和特效，干脆利落动作外加又燃又中二的气氛，棒棒棒，刘备的兵器和招式不错。
文戏基本上都是曹操的高光，嗑到了曹操刘备（？），曹操陈宫（？），刘关张的3P也蛮有感（？），孙权还是个小孩子嘛，但小演员好像是清平乐的赵宗实（笑死，仲谋，你见到赵祯搁那号令诸侯什么心情，嗯？）
总体感觉，四颗星是有的，本来很怕这种特摄片有侮辱智商感，但竟然完全没有！给编剧荀彧和执行导演郭嘉加鸡腿（不是）。倒是有三国漫威的内味，特别吕布的兵器好雷神之锤
为了青春花美男曹操加半颗星，i曹操绝对不要错过本片，贵孟德太帅了，还有“他文笔很好”我笑出声，梗好足
以及，我很能理解为什么网飞这么爱这部片，愿意出破纪录的高价购入，因为真的很奇葩地把中国经典历史故事跟中二特效片完美结合在一起了，融得竟然非常丝滑。
也很适合歪果仁了解三国故事，唯一的问题是，歪果仁看到英文字幕caocao时会不会觉得是一个很萌的叠字名字。。。
等我娃再大点，就可以给他讲三国故事再给他看这个了
美中不足是排片有点太差了，香港同期上映拿了票房冠军，而且跟排第二的追虎擒龙比，真三国无双的场均人数还更高些，而追虎在内地拿到了不错的排片，它在内地市场的表现可以做个参考。
《真·三国无双》，不只是“爽”
作者：MichaelWui
三国群雄，逐鹿中原。而如今的电影市场也是风格迥异，类型多元。从现实主义题材到各种类型电影，乃至出现交互式电影的新互动模式，华语电影的探索之路可谓愈发宽阔。五一档上映的《真三国无双》，改编自风靡一时的同名游戏，“游戏改编电影”到底能给观众带来怎样的体验？作为电影的一种门类，它又是否能满足人们对叙事艺术的期待？带着“探奇”之心走入影院，看罢，唯“意犹未尽”四字可表。
电影与游戏的互文——一次“目标明确”的探索
关于某一部电影的优劣评价，不同类型的影片应当有不同的评价指标。看《真三国无双》，首先需要观众有一种“预判”——你要看什么？如果你对标《三国志》，想要从电影中还原历史真实，亦或把它当作名著改编电影，希望看到一部影像版的《三国演义》，那么你倒不会感到失望，但是会觉得“奇幻”——因为从人物到兵器都透露出一种天降神兵、上天入地的“神迹”。
所以定位它，了解它所设置的“接受美学”，是公允评价它的前提。改编自二十年前的同名游戏，《真三国无双》的问世在很大程度上给了游戏玩家一份“情怀的归属”。二十年前，手柄激发的快感，在二十年后要由影像化来完成，“割草”场面的激爽，战斗情节的恢宏刺激，连接着少年记忆的种种还原——这才是很多观众评价它的指标所在！在这一点上，《真三国无双》几乎无可挑剔——新西兰的开阔美景，精尖团队的特效制作，主创本身所具有的玩家情怀，甚至连音乐都使用了当年游戏的BGM，这些共同构成了此类“游戏改编电影”在制作上的又一高峰。
所以这部电影的优点很明显，它没有想要去“面面俱到”，既要情怀，又要特效，又想着怎么去“取悦”历史粉，得到一个所谓“全面”的评价，反而你能感到它的目标非常明确——影像化经典游戏，让故事中的人物和情节，在观众眼里首先脱胎自游戏化场面，其次才是旁者。
电影与文学的互文——类型电影与经典叙事的平衡
那么如果观众不是“游戏粉”——比如我，从来没玩儿过真三——那么能进入电影，能看懂故事吗？完全没有问题！
首先，电影对起兵伐董卓，三英战吕布，煮酒论英雄等文学上的三国情节做了较好的叙述，并没有因为形式的类型化而使得叙事“胡编乱造”，对观众的欣赏水平是尊重的！
这部电影在叙事上最大的优点是“线性感”极强，情节各处有着非常明确的因果关系。线性的故事简单，但是只要把握得好，它就会显得非常“合理”，比起很多电影意图依靠复杂而隐晦的叙事最终陷落于那无法满足的野心比起来，《真三国无双》反而把戏剧冲突设置得充满“符号化”隐喻和明明白白的“象征”——为何讨伐董卓？如果讨伐？结盟的过程为何？众人心路历程怎样？高潮剧情因何而来？最终收尾“复盘”何以成立？都清清楚楚。甚至，我们还能看到主角曹操的成长路径，看到一个人物的复杂的心理构成和蜕变逻辑，真是叙事上的惊喜。
这也是本片的第二个优点——形式类型与经典叙事做到了很好的平衡，反而在朴拙的故事里，裹住了主题的内核，让人看罢，不只有爽，也有关于“英雄主义”的不同思索。
惊喜频出的表演——不禁为演员王凯打call
《真三国无双》讲的是“前三国”故事，孙权彼时还是孩童，曹操出场时还是“人微官小”之辈。这部“青春版”的三国故事，却云集了香港内地一众知名演员。但是在这部电影中，最瞩目的无疑是文戏、武戏均十分吃重的王凯——中国影视史上最年轻的“曹操”。
王凯的表演实力在现实题材的作品中早已经过了广大观众的检验——宋运辉、夏远等一系列正派、正面、正直的形象可谓“深入人心”，因此“正”成为了实力派小生王凯的重要标签。但是此次对曹操的成功塑造，可以说在他帅气的外表下，一贯的正气中，注入了一丝亦正亦邪的复杂性，他是一位非常全面的表演家。这里值得注意的是，这部电影拍摄于年，这就意味着王凯本人作为演员的开拓性和丰富性是他几年前就有的在艺术上的自觉，若说王凯角色受限，这一点我是不认同的！
首先来说，王凯长了一张扛得住大银幕的“电影脸”。这和普通意义上的美丑无关，当然了，王凯毋庸置疑是帅的。但是我要说的所谓“电影脸”
意在表明王凯长了一张“有丘壑”的脸，光影在他的脸上本身就能造就出内心的丰富性——如果是一张大平脸，各种表情显见而直白，显然是不适合故事表达的。这也是为什么，曹操刺杀董卓的一场戏，导演使用偏暗的打光，只有王凯的脸能层次分明地在明暗关系中，还能清晰表现内心的阴郁和决心。
其次，他的表演方法丰富。在现实主义题材中，自然流畅毫无痕迹，而在《真三国无双》这样的类型电影的表演里，他施展了自己表演上的戏剧性。依靠强烈冲突的台词推动故事发展，很考验演员“说人话”的功力，否则你会觉得他笑也不对，说也不对，台词“中二”让人出戏。但是看王凯的曹操，俨然有一种看莎翁戏剧的感觉——处理诗学化特别强烈的台词的时候，声台行表联合调动，有一种古典舞台剧的风范，居然让一些强冲突产生艺术之美——譬如面对陈宫的一段独白，手擎锁链讲出“留给你的子孙后代去用”（大概意思）的时候；以及酒醉之下表达“刺董”意图的时候，这些台词和身段的处理，真的有中戏培养的扎实的舞台剧表演功底，用在这个题材这个故事之中，恰好合适！
第三，禁得住特写的微表情。曹操与吕伯奢的一段对手戏，层次丰富，表现细腻，并置狠辣、决绝、愧疚、不舍等多重情绪，最终化归为两滴坠然而下的清泪——节奏之准确足见功底之深厚！同时曹操表现各种情绪的微表情，譬如不屑、自信、睥睨等等可谓纤毫毕现，无一不具。第一次出场的俯瞰，青年英雄心怀雄图的锐利和苍茫就拉开了与此前豪爽格斗的气质，让电影进入到戏剧氛围之中。
第四，稳健与灵活的相得益彰。我们有一句话叫做“压得住台”。王凯当之无愧，戏非常稳，戏中曹操的大将之风，勇锐之气，坚定之心，容不得演员一丝一毫的犹豫。有一场戏，曹操与刘备打斗，其间一个对视质问的情节，王凯剑眉星目，眼含星火，目光之坚定，丝毫不见闪烁，定力之强，令人叹服。同时，他的表演亦非常灵活——打斗场面扎实利落，一场飞身戏飘逸轻灵，仿佛武侠片既视感（真的可以考虑一下哦王凯老师）。他的台词也并不单一，刺杀董卓失败，转而权宜，台词语调即刻提升亮度，显现出顺服感；曹操的经典slogan——“宁教我负天下人，不教天下人负我”“没有乱世，何来英雄”等，自然表达之中又音重腔圆，颇具“仪式感”；一句“出兵洛阳”，气势如虹，有万夫莫敌之勇；中年曹操台词语速稳重，声调更平抑，表现出年龄感，青梅煮酒之际，俨然“大侦探波洛”的复盘，十分扎实……业务水平确实过人！最有特点的是曹操的几声笑——想来王凯回忆过自己在戏剧学院求学时，老师曾表扬他，在戏剧中“笑得最对”，年轻的曹操爱笑，豪迈扬厉，关键还带着几分狡猾——真的是在人物里了——导演强调对“青年三国人物”的表现，王凯则做到了对经典形象的“游离”和“回归”。崭新的青年英雄，卓荦的宏图大志，错也坦荡潇洒的不拘细谨；然而几次笑声，却已流露出“枭雄”的内怀曲折，城府颇深，对人物整体的把握考虑到他一生贯通的人格，这是演员的大格局和高水准。
总之，《真三国无双》并非只有一个“爽”字可以概括，刚刚看完电影，我竟然有一点怀念起里面的情节和故事。大概是这种颇为直接的“燃”，我们许久未见了，有的时候，一种“美的唐突”胜过故作高深的半遮半掩，更何况，这又是一部目标明确的游戏改编之作。但是，王凯真的是惊喜，带来的是让这部“爽片”拥有了艺术高度的贡献。
文：
Alpdohle#真.三国无双#片子里有个点好像很多人都没看出来？
董卓夸曹操公文写得好，那是一个梗啊。
董卓是西凉来的武将，他看得懂并且夸的文章水平，在那个年代真的基本上等于是骂人。
而曹操写公文的特点就是大白话，有事儿说事儿，从来不搞骈文对仗那些虚头巴脑的东西。
这段戏好玩的地方就在于，董卓是真夸，但曹操肯定知道，自己的行文风格并不被当时主流认同，可你看戏里他酷酷拽拽承认那理直气壮的样子，就是从心里认为自己是真的好，算你们识货，也是从侧面反映了曹操的性格吧。
作为现代人的我是很钦佩曹公行文的风格的，推荐大家去看一下他的自述名篇《让县自明本志令》，通俗易懂，言真意切，大气磅礴，能收能放，非常恣意飞扬。
公元年的曹操才29岁
文：
子舟家的湘枫如果一开始就带着这个概念去去回溯电影本身，会发现这个形象适当地弥补了以往影视作品中对于一个年轻的曹操形象刻画的缺憾。而会有这样的“缺憾”也不足为奇，在传统戏曲舞台上暂时还没有出现不戴髯口的曹操，哪怕是《捉放曹》（情节就是片中陈宫那趴）中的曹操因为也是如此。影片一开始的时间线就是公元年黄巾之乱，这也是《三国演义》的开始，同样也是文学中对于“三国”开始的定义，而后电影的时间线是模糊的，十八路诸侯讨伐董卓以及联盟瓦解是在公元年，曹操35岁。
终于不用让故事从官渡或者赤壁或者是赤壁之后通常被塑造成“野心家”的样子开始了，且我们甚至还能够看到一个野心家是如何成长的。曹操个人的故事线主要素材源自《三国演义》，甚至有部分的台词直接翻译得原文，而从整体呈现来看，其实我们可以从这样一个群像的叙事上带有一定片段化色彩，加之文本本身是在解构历史素材，通过画面效果突出并强调观感的电影中，找到曹操的人物起落弧，也就是一条完整的人物的成长线索。
整个故事里从个体人物上来看，只有曹操遇到过困境，且不止一次，而困境的设置是在一次次地刻画人物的性格，揭示人物的终极目标，那么我们最终可以看到的这个曹操和《让县自明本志令》中的历史上的曹操的剖白是一致的，这其实很微妙。一方面，电影的文本自身带有强烈的超现实色彩，试图在历史、文学和游戏自身的叙事中找到一个平衡点，所以呈现出的是一种游离于三者之外的、杂糅的产物，在现实主义的厚重的历史叙事与夸张变形的游戏化总体效果之间反复横跳甚至间离，这都使得观众在审美接受阶段表现出两种分化的取向：一种是接受了这种特殊的多元杂糅的风格；另一种则更倾向于单一的历史叙述或游戏叙事，因此对影片本身也很容易展开不同层次的评价。但是就本片中的曹操而言，基于人物完整的行动轨迹和较少的游戏化改编，使得他成为了本片中最逼近于传统历史题材叙事范型中的人物，这也就进一步推动演员本身在二度建构的时候仍是基于现实主义创作方法对人物进行塑造。
于是这就有了一个新的问题：要怎样在有限的叙事空间里塑造一个暂时找不到对标形象的青年曹操。
在艺术审美接受的范畴内流行着一句话，叫做“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，但如果倒推这句话也许还能衍生出这样的一个说法：一千个创作者眼里能有一千个曹操。笔者有幸在数年前简单地爬梳过从元代杂剧一直到当代新编戏中曹操戏曲形象的演变，当时写到的一段话是“传统戏曲中创作者都对曹操这一历史人物进行了大量的评价甚至定性，这使得人物形象只停留在了单一的维度上，失去了“人”的复杂性和矛盾性，对于艺术作品而言这是不可取的。就三国戏而言，当下要做到的就是对戏曲人物进行去脸谱化，减少故事对历史人物的评价功能，增加对人物多面性的探讨。”而曹操的戏曲形象只是曹操形象的一个部分，在传统文学作品中这种“定性式”的单一维度的评价语系随处可见，直到建国后乃至新时期，对于曹操形象的多维度探讨才日益凸显，比较有代表性的戏剧作品有郭沫若的《蔡文姬》以及京剧《曹操与杨修》。
恰好前几日读到一个关于《曹杨》一剧的评断，认为该剧对是对曹操“翻案之翻案”，是通过这一复杂的人物自身内在的冲突来构建其独有的悲剧性，所以《曹杨》自上演以来数十年仍是常看常新。
对于当下的观众而言，单一的、扁平化的人物已经不能够满足大多数情况下的审美需求，而带有评价语系的叙事更容易让接受者产生逆反心理。受众有权力对发表自己的理解和看法，那么这就要求创作者对作品、对人物加以更深层次的处理，要有能够让观众发挥的空间与价值。
笔者认为，本片中的曹操形象是对既往形象的“重构之重构”。第一重的重构来自于文本本身对于传统历史叙事与泛娱乐化游戏叙事的杂糅，这种杂糅可以看做是一种实验和探索——我们既能够看到《三国志》中“少机警，有权数”的曹操，又能够用cosplay的视角看到人物的造型以及CG下呈现的“无双能量”——这一层的重构有可取之处，但也有还可以再进一步上升的空间；而第二重的重构则来自于演员的表演和视听语言的运用。
讲表演其实是个很复杂的过程，但是可以先记住，一切都是动作，人物的情感取向和内心活动都必须通过动作化外、通过动作去“直给”。基于题材、叙事空间和本片的商业性，在处理人物动作的时候这种准确的直给是有必要的，因为没有更多的空间留给演员去进行人物“多义性”的探索和剖析外化，并且在人物本身也有一定的厚度，所以演员的每个动作都必须贴合于人物的第一重重构进行合理且精准的表达。同时，电影作为画面的艺术，视听语言的创作也对人物的塑造产生重大的影响，就本片而言，大量的特写、仰拍机位以及在重点段落中对镜头语言的艺术化处理（红色单色滤色镜头），甚至“闪回套闪回”的蒙太奇手法都对人物的塑造产生帮助和影响。
从表演角度来看，曹操的难度在于人物形象中具有三个重要的关键要素：青年、英雄和野心家。“青年”是由于时间线的设定给予的客观因素，而其中又需要呈现出人物的少年心性和真性情。“英雄”和“野心家”两者则是对立统一的，对应的是曹操的终极目标“得天下才能救天下”，而这两个要素中本身就需要一些文本情节进行支撑，比如表现“英雄”的情节是刺董，表现“野心家”的情节是矫诏等等。需要注意的是，曹操并非在一出场的时候就表现出自己是一个“野心家”，他的野心是在困境中自我探索并通过行动和事件进行揭示的。而当“英雄”和“野心家”对立且共存的时候，曹操这一人物的“孤独”的内核也就孕育而出了。这种“孤独”的揭示其实也并非无迹可寻，曹操的每一次大笑乃至冷笑都在叩问着周围的人物乃至环境对人物压迫以及人物对自身悲剧性的开掘和探索。
于是我们可以发现，人物形象最终呈现的厚度与叙事空间的多少其实并无太大的关系，而是在于演员自身对于文本的理解、与人物情感的共鸣和自身技术水平的灵活运用。而这三者叠合的效果，就是当我们走出电影院的时候满脑子都是曹操不辨悲喜的仰天大笑，亦或是杀害吕伯奢时一半的悲哀和一半的残忍，总之我们在当下的情境中暂时不会想起数月前穿着板正的西装戴着金丝边眼镜端肃坐在饭桌上拍桌着桌子教人收起傲慢的宋运辉——这就是演员永远的魅力所在。
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